Bollywood-Filme von 1970 bis 1980: Das Superhit-Jahrzehnt
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- 1. Scholay (1975)
- 2. Dewar (1975)
- 3. Anand (1971)
- 4. Amar Prem (1972)
- 5. Golmaal (1979)
- 6. Tschupke Tschupke (1975)
- 7. Zanjer (1973)
Das einflussreichste Jahrzehnt von Bollywood waren die 70er Jahre. Dies ist das Jahrzehnt, in dem Bollywood so viele Blockbuster-Filme produzierte. Dies ist ein solches Jahrzehnt, das für Filmliebhaber weder zu alt noch zu neu ist, um es für selbstverständlich zu halten. Selbst wenn Sie ein Kind aus den 90ern oder nach den 90ern sind, haben Sie die meisten Filme gesehen. Man kann auch sagen, dass Bollywood von seiner besten Seite war.
Wenn Sie auf das Jahrzehnt von 1970 bis 1980 zurückblicken, zeigten die meisten Filme einen wütenden jungen Mann. Und woher kam das Konzept des wütenden jungen Mannes ins Bild? Es begann 1973 mit Amitabh Bachchans Zanjeer. Später in Sholay, als Amitabh neben Dharmendra arbeitete, hatte sein Charakter mehr Tiefe. Jai, der Charakter von Sholay, gespielt von Amitabh Bachchan, war dieser ernsthafte, intensive Charakter, der nicht viel sprach. Sein Charakter strahlt heller wegen des Charakters von Veeru, gespielt von Dharmendra. Er war das komplette Gegenteil von Jai. Ein gesprächiger, verspielter Charakter machte den Charakter von Jai eher zu einem wütenden jungen Mann. Und die Leute liebten ihn. Um ehrlich zu sein, wäre das Konzept ohne Amitabh Bachchan nicht so populär wie es heute ist. Er wurde der Ein-Mann-Industrie .
Auch der erste Superstar von Bollywood war Rajesh Khanna in diesem Jahrzehnt. Wahrscheinlich ist dies der Hauptgrund dafür, dass die 1970er die Schlagermaschine von Bollywood sind. Dies ist das einzige Jahrzehnt, in dem Rajesh Khanna Amitabh Bachchan und andere bedeutende Schauspieler wie Shashi Kapoor Rishi Kapoor Manoj Kumar Vinod Khanna und Dharmendra gleichzeitig gearbeitet haben. Filme wurden zu einem Superhit nach dem anderen. Diese Liste der besten Filme dieses Jahrzehnts zu erstellen, war sehr schwierig. Es ist schwieriger, einige unter diesen Blockbuster-Hits zu gewinnen.
Filme wie Sholay, Deewar, Zanjeer, Anand und Amar Prem haben dieses Jahrzehnt geprägt. Die Filme, die nicht auf dieser Liste stehen, sind nicht weniger. Sie brauchen auch unsere besondere Erwähnung für ihren Beitrag zum Bollywood-Erfolg. Filme wie Amar Akbar Anthony, Pakeezah, Bobby, Aandhi sind nur einige solcher Filme, die unsere besondere Aufmerksamkeit erfordern. Diese Filme sind im wahrsten Sinne des Wortes Evergreen-Filme. Denn bis heute erinnern Sie sich an die Dialoge von Sholay, Deewar und die Lieder von Anand und Amar Prem. Deshalb gibt es ein Sprichwort Alt ist Gold .
Hier ist die Liste der besten Filme des Jahrzehnts 1970 bis 1979, dem Jahrzehnt der Blockbuster-Hits.
1. Scholay (1975)
Genre: Action, Abenteuer, Komödie
Direktor: Ramesh Sippy
Gießen: Amitabh Bachchan, Sanjeev Kumar, Dharmendra, Amzad Khan, Hema Malini, Jaya Bachchan
IMDb-Bewertung: 8.2
Kleinigkeiten
Dies ist der einzige Film, den ich wahrscheinlich am häufigsten gesehen habe. Denn jeden Sonntagnachmittag brachte mein Vater Sholay ins Fernsehen. Und alle Familienfotos sitzen zusammen und schauen es sich genau an. Ich erinnere mich noch, wie mein Vater den Dialog vor jeder Szene sagte. Und nachdem er es richtig gesagt hatte, sah er uns mit einem Glanz des Stolzes in seinen Augen an. Er würde sagen, wenn Sholay freigelassen würde, würden er und seine Freunde Wettbewerbe veranstalten, um sich an die Dialoge zu erinnern. Und er erinnert sich noch daran. Dies war die Wirkung von Sholay auf das Publikum.
Als Sholay veröffentlicht wurde, gaben die Kritiker sehr durchschnittliche Kritiken darüber. Sogar einige der Kritiker geben ihm negative Bewertungen. K l Amladi aus Indien erklärte heute den Film für tot. Filmfare gab an, dass es sich um ein erfolgloses Hacken des westlichen Stils mit dem indischen Milieu handelte, was es weder hier noch dort zu einer Imitation des Westerns machte.
Trotz solcher Kritiken wird der Film durch die Reaktion des Publikums und die Mundpropaganda zu einem Kassenschlager. Gemessen an seinem Erfolg ist die Zahl der Auszeichnungen, die der Film erhalten hat, viel zu gering. Der einzige Filmfare Award, den der Film gewann, war der Preis für den besten Schnitt, den M. S. Shinde gewann. Ironischerweise wurde er 2005 während der 59. Filmfare Awards von der Jury als bester Film seit 50 Jahren ausgezeichnet. Die berühmten Charaktere des Films, der immer noch eine besondere Stellung in unseren Herzen einnimmt, erhielten keine solche Anerkennung. Sogar die Figur von Sambha, der im ganzen Film nur einen Dialog hatte, hat sich seinen Platz im Gedächtnis des Publikums erobert.
Ein unsterbliches Juwel von 1970 Sholay ist inflationsbereinigt der Film mit den höchsten Einnahmen in der Geschichte Bollywoods. Der Film wurde 5 Jahre lang im Minerva Theatre Mumbai gezeigt. Die Charaktere dieser Filme – Thakur Basanti Mausi und vor allem Gabbar – werden uns mit ihren Dialogen immer frisch in Erinnerung bleiben. Basanti inn kutton ke samne mat naachna, Yeh Hath Humko Dede Thakur, kitne aadami das sind solche Dialoge, die von Generation zu Generation weitergegeben werden, egal ob Sie ein Fan alter Filme sind.
Parzelle
Der Polizist Thakur (Sanjeev Kumar) jagt Gabbar, den gefährlichen Dacoit. Gabbar hatte seine ganze Familie getötet, als er nicht zu Hause war. Er hat sich auch die Hände abgeschnitten. Die Regierung hat eine Belohnung von 50000 Rupien als Gegenleistung für Gabbar einbehalten. Aber der pensionierte Polizist Thakur stellte zwei Gefangene, Jai und Veeru, ein und bot ihnen 20.000 mehr, um Gabbar lebendig zu machen. Sie verjagten die Banditen, als er ins Dorf kam, um auszurauben. Die Freundschaft von Jai und Veeru ist etwas, das man in diesem Film schätzen sollte. Es gibt auch eine romantische Verbindung im Film. Jai verliebt sich in Thakurs verwitwete Schwiegertochter Radha, während Veeru nach Basanti eine weitere resolute, gesprächige Figur ist, die einen Pferdewagen fährt.
2. Dewar (1975)
Genre: Action, Krimi, Drama
Direktor: Yash Chopra
Gießen: Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor, Nirupa Roy
IMDb-Bewertung: 8.1
Kleinigkeiten
Die Ära eines wütenden jungen Mannes dauert noch an. Und Vijay von Deewar ist ein Paradebeispiel für einen wütenden jungen Mann. Die 70er waren die Zeit, als Bollywood-Filme Masala enthielten. Aber was war das Masala? Filme dieser Zeit hatten Action-Drama-Krimi-Thriller-Romantik und Komödie alle zusammen in sich. Eine weitere Krypta von den Autoren von Sholay Salim Javed und unter der Leitung von Yash Chopra, Amitabh Bachchan und Shashi Kapoor fungierten in diesem Film als Brüder. Die Handlung dieses Films ist dem Film Ganga Jamuna sehr ähnlich, in dem die Brüder einen anderen Weg wählen. Man wählt den Weg des Gesetzes, wo man sein Leben mit Ehrlichkeit und Integrität führt. und auf der anderen Seite wählt der andere Bruder den Weg des Verbrechens. Aber das LimeLight ist auf dem Bruder, der auf der anderen Seite des Gesetzes steht.
Deewar war kritisch und kommerziell erfolgreich. Der Film erhielt Anerkennung für seine Drehbuchgeschichte und Musik für Stop. Die Leistung der Schauspieler, insbesondere Bacchan Kapoor und Roys Leistung, war phänomenal. Es ist auch ein bahnbrechendes filmisches Meisterwerk. Die Szenen des Films sind noch frisch wie neu in unserem Gedächtnis. Als Bacchan Shashi Kapoor bat tumhare pass kya hai und als er im Gegenzug nur paas Maa hai sagte, wurde das Publikum emotional. Es berührte das Herz von Millionen. Und bis heute ist es einer dieser kalten Dialoge von Bollywood, die unsterblich bleiben werden.
In dem Film die Szene, in der Bacchan auf die Treppe eines Tempels klettert und ein Gespräch mit Gott führt und Aaj Khush zu bahot hoge Tum sagt? Das Publikum bewunderte ihn, obwohl es Gott für seine Sorgen verantwortlich machte. Es gibt viele in diesem Film zu sehen, die diesen Film zu einem unsterblichen Juwel von 1970 machen.
India Times wählte Deewar unter die 25 besten Bollywood-Filme, die man gesehen haben muss. Es ist einer der drei Hindi-Filme, die in die Liste der 1001 Filme aufgenommen wurden, die Sie sehen müssen, bevor Sie sterben. Es ist einer dieser üblichen Filme, in denen der wachsame Anti-Held-Charakter das Publikum faszinierte, weil er Bachchans wütendes junges Mann-Image hervorhob. Der Zauber hatte mit seinen Anti-Establishment-Themen große Auswirkungen auf die indische Gesellschaft.
Der Film gewann den Filmfare Award für den besten Film, den besten Regisseur, den besten Nebendarsteller, die beste Geschichte, das beste Drehbuch, den besten Dialog und den besten Ton. Amitabh Bacchan wurde jedoch als bester Schauspieler bei den Filmfare Awards nominiert, gewann ihn jedoch nicht.
Parzelle
Der Film handelt von zwei Brüdern Vijay und Ravi. Ihr Vater war ein fleißiger, ehrlicher Mann, der sein Leben mit Integrität meisterte. Doch leider erpresst ihn ein korrupter Geschäftsmann für seinen Protest und diffamiert ihn als Dieb. Daher verließ er die Stadt und seine Mitarbeiter entführten seinen Sohn Vijay und tätowierten seinen Arm mit Mera Baap Chor Hai, was bedeutet, dass mein Vater ein Dieb ist. Danach beginnt ihr Kampf. Vijay beginnt als Stiefelputzer zu arbeiten. Dann arbeitet er auf einer Werft. Irgendwie wird er zum Don der Unterwelt.
Im Gegensatz dazu wird Ravi, ein intelligenter Student, Polizist. Als er von dort zurückkehrte, fand er heraus, dass sein Bruder jetzt ein Krimineller ist und er auf seiner Liste der zu verhaftenden Kriminellen steht. Die beiden Brüder haben Konflikte. Obwohl Vijay ein normales Leben führen und seine Vergangenheit hinter sich lassen möchte, hat das Schicksal irgendwann etwas anderes für ihn entschieden.
3. Anand (1971)
Genre: Schauspiel, Musical
Direktor:
Gießen: Rajesh Khanna, Amitabh Bacchan, Sumita Sanyal
IMDb-Bewertung: 8.3
Kleinigkeiten
Anand ist einer dieser Out-of-the-Box-Filme, die das Publikum wegen seiner Einzigartigkeit liebte. Dieser Film geht einen anderen Weg als die konventionellen Filme der 1970er Jahre und ist weder ein Krimi noch ein Liebesfilm. Dies ist einer der letzten Filme unter den 17 aufeinanderfolgenden Kassenerfolgen von Rajesh Khanna zwischen 1969 und 1971. Fans sagen auch, dass Rajesh Khannas Kumpel Amitabh Bachchan, der nächste Superstar, selbst auf dem Rücksitz sitzt.
Der Film porträtierte die Agonie des emotionalen Charakters Anand durch seine Lebendigkeit. Die Menschen verliebten sich in Anands Lebensweise. Der Film lehrt uns, dass Sie Ihr Leben in vollen Zügen genießen sollten, egal was in Ihrem Leben passiert. Der Ruf von Anand an seinen liebsten Freund Bhaskar als Babu Moshai machte uns jedes Mal glücklich, wenn wir ihm zuhörten. Er ist eine fröhliche und lebendige Natur, die uns in einer solchen Stimmung zurücklässt, wie ein Mensch mit einer so unheilbaren Krankheit so optimistisch sein kann. Sie werden gute Freunde.
Der Charakter von Anand war eine Inspiration von Raj Kapoor, der Hrishikesh Mukherjee Babu Moshai nannte. Der Film war auch eine Hommage an Raj Kapoor. Die Handlung des Films kam Kapoor in den Sinn, als Kapoor schwer krank war und Mukharjee dachte, er könnte sterben.
In der heutigen Zeit schauen wir irgendwie immer noch zu Charakteren wie Anand auf und vergöttern sie. Als Anand im Film seinen letzten Atemzug tat, hatten wir alle eine Träne in den Augen. Sogar die Songs des Films e waren so berühmt und superhit. Kahin Door Jab Din Dhal Jaaye, Maine Tere Liye, Jindagi Kaisi Hai Paheli Solche Lieder definieren immer noch die Bedeutung des Lebens für uns.
Parzelle
Anand ist ein Mann, der an Krebs leidet, aber er möchte sein Leben in vollen Zügen genießen, bevor das Ende kommt. Während Bhaskar, gespielt von Amitabh Bacchan, ein Onkologe ist, der Menschen kostenlos behandelt. Nachdem er Bhaskar gesehen hat, findet er heraus, dass er sich im letzten Stadium von Krebs befindet. Aber er ist beeindruckt, Anands Lebensperspektive zu sehen. Er ist ein glücklicher Mann und macht alle um ihn herum glücklich. Obwohl Bhaskar eine ernsthafte Person ist und es nicht schätzt, dass Anand seinen Gesundheitszustand vernachlässigt, ist er von seiner Persönlichkeit bezaubert. Bald werden sie sehr gute Freunde. Und Anand nennt ihn Babu Moshai.
Bhaskar mag ein Mädchen namens Renu und Anand hilft ihm, sich ihr zu nähern. Und sie verlieben sich. Anands fröhliche und stets fröhliche Art verschafft ihm viele Freunde. Er erfand einige Geschichten für zufällige Personen von der Straße und machte sie später zu Freunden. Nachdem sie beide anfangen, über Anands Witz zu lachen. Aber Anand hat nur noch sechs Monate Zeit.
Sein Zustand verschlechtert sich, aber er weigert sich, in einem Krankenhaus zu bleiben. Seine Bindung zu Bhaskar wird stärker und seine Freunde lieben ihn mehr. Er sagt Gedichte und Dialoge mit Bhaskar und nimmt sie auf einem Tonbandgerät auf. Während seiner letzten paar Atemzüge versammeln sich seine Freunde um ihn. Bhasker ging los, um Medizin für ihn zu holen, aber genau zu diesem Zeitpunkt verließ Anand die Welt. Bhasker kehrt zurück und bricht in Tränen aus. Erst danach setzt Anands Stimme aus dem Tonbandgerät ein, wo er sagt Babu Moshai, wir sind bloße Marionetten im Spiel um Leben und Tod. Was auch immer hier passiert, wir wissen es nicht, denn es liegt alles in den Händen des Allmächtigen.
4. Amar Prem (1972)
Genre: Drama, Musical, Romanze
Direktor: Shakti Samantha
Gießen: Rajesh Khanna, Sharmila Tagore, Sujit Kumar
IMDb-Bewertung: 8.2
Kleinigkeiten
Amar Prem ist eine Adaption von Bibhutibhusan Bandhopadhyays Kurzgeschichte Hinger Kachori. Es gibt bereits einen bengalischen Film namens Nishi Padma und Amar Prem ist ein Remake dieses Films. Aber die Dialoge beider Filme sind die Schöpfung von Arabinda Mukherjee. Er war Bengale und konnte Hindi nicht richtig. Also schrieb Mukherjee die Dialoge auf Englisch und Ramesh Pant, der Autor, übersetzte sie ins Hindi. Fun Fact: Er hat alle Dialoge nur übersetzt, außer der Zeile Pushpa I Hate Tears. Und diese spezielle Linie wird so berühmt, dass wir immer noch Leute sehen, die sie verwenden. Es ist jetzt ein Teil der Popkultur. Die Handlung des Films war für die indische Gesellschaft der 70er Jahre sehr einzigartig und umstritten.
Der Film porträtierte das Leben einer Prostituierten. Es ist nicht so, dass man in den Hindi-Filmen einen Prostituierten-Charakter hat. Aber diesen Charakter als Hauptdarsteller zu haben, war neu in der Hindi-Filmindustrie. Die Darstellung der Figur als eine Person mit goldenem Herzen, einem freundlichen Herzen und reinen Emotionen gab dem Film eine andere Dimension.
Auch die männliche Hauptrolle des Films, gespielt von Rajesh Khanna, verstieß gegen die Normen. Während es in der indischen Gesellschaft tabu war, Alkoholikerin zu sein und Prostitution zu sehen und sich in sie zu verlieben, hatte die Anand Babu (Rajesh Khanna) all diese Tugenden. Während die Leute mit beiden in Verbindung standen, war der böse Charakter überraschenderweise eine Hausfrau, die keine Prostituierte mochte, die in ihrer Gegend lebte.
Der Film gehört auch wegen seiner Songs zu den Evergreen-Filmen. Die Filme haben großartige Sänger wie S. D. Burman, Lata Mangeskar und Kishore Kumar. Der Lieder wie Kuchh To Log Kahenge, Chingari Koi Bharke und Raina Beeti jaye sang. Was immer noch unser Favorit ist und bleiben wird.
Die Darstellung von Sharmila Tagore in einer so umstrittenen Figur, die sie aber mit so viel Anmut spielte, war empfehlenswert. Auch der erste Superstar von Bollywood Rajesh Khanna und der kleine Junge Nandu, der mit seiner unschuldigen Liebe zu Pushpa das Herz des Publikums eroberte.
Parzelle
Die Handlung der Filme zeigt das Elend eines Prostituiertenlebens, obwohl man dazu gezwungen wird. Pushpa, ein Mädchen, dessen Mann sie verlassen und eine andere Frau geheiratet hat. Er hat sie verwettet und sie verlassen. Dann kommt sie zu ihrer Mutter, aber sie missachtet sie auch. Doch irgendwie landet sie wegen eines Mannes aus seinem Dorf in einem Bordell. Wer hat sie eigentlich im Bordell verkauft. Dort traf sie Anand Babu, einen unglücklich verheirateten, traurigen Mann, der Liebe suchte. Er sieht Puspa und verliebt sich in sie. Mit der Zeit baut er eine starke Bindung zu ihr auf.
Nandu, ein kleiner Junge, ist kürzlich mit seinem Vater und seiner Stiefmutter in ihre Gegend gezogen. Er wird auch wegen der Liebe seiner Mutter beraubt, da seine Sept-Mutter ihn nicht liebt und sein Vater immer bei der Arbeit beschäftigt ist. Puspa erfährt von seinem Zustand und beginnt, sich um ihn zu kümmern. Auch Nandu findet in ihr eine mütterliche Figur und beginnt, ihn Mutter zu nennen. Bur nandus Familie mochte es nicht, dass er sich mit Pushpa traf, und versuchte ihr Bestes, ihn von ihr fernzuhalten.
Eines Tages verließen sie die Stadt und als sie Nandu verließen, pflanzte sie als Zeichen der Liebe einen nachtblühenden Jasminbaum in ihrem Hof. Einige Jahre später kehrte Nandu auf der Suche nach Pushpa in dieselbe Stadt zurück, scheitert aber. Am Ende trifft er jedoch mit Hilfe eines Arztes, der ihn einst als Kind behandelt hat, wieder auf Pushpa und auch Anand Babu.
5. Golmaal (1979)
Genre: Komödie Romanze
Direktor: Hrishikesh Mukherjee
Gießen: Amol Palekar, Bindya Goswami, Deven Barma
IMDb-Bewertung: 8.6
Kleinigkeiten
Golmaal ist eine Hindi-Komödie aus dem Jahr 1979, die so viel wie Durcheinander bedeutet. Der Film war einer der verrücktesten Comedy-Filme, die Sie sehen werden. Der Film hatte keine konventionellen Superstars ohne dramatische Handlung, sondern pure Komödie und Humor. Der ursprüngliche Titel des Films war Golmaal, aber später änderten sie ihn in Hanky panky. Wenn Sie ein Fan von Ajay Devgans Golmal und der Golmaal-Serie sind, dann sollten Sie wissen, dass der Dialog mit diesem Golmaal Sie noch mehr zum Lachen bringen wird. Der Dialog, den Sab Golmaal hai im Film Hera Feri verwendete, stammt aus diesem Film.
Der Film ist jedoch eine Inspiration aus dem bengalischen Film Kancha Meetha. Der Film wurde fast nur in rund 40 Tagen in seinem eigenen Bungalow in Bandra gedreht. Das Lied Golmaal Hai Sab Golmaal hai war ein Sample-Song, der von Gudaloop remixt wurde.
Auch der Film Bol Bachchan von 2012 unter der Regie von Rohit Shetty war eine Inspiration von Golmaal. Im Originalfilm können wir Amitabh Bachchan nur in einer bestimmten Szene sehen. Und in letzterem Film war er in einem Werbevideo wieder dabei und machte einen Cameo-Auftritt.
Golmaal war ein großer Erfolg, nicht nur, weil damals in Bollywood nicht viele Komödien produziert wurden. Aber auch wegen des phänomenalen Schauspiels von Amol Palekar und Utpal Dutt. Amol Palekar erhielt für diesen Film den Filmfare Award als bester Hauptdarsteller. Außerdem erhielt Utpal Dutt den Filmfare Best Comedian Award und Hrishikesh Mukherjee wurde als bester Regisseur nominiert.
Parzelle
Die Handlung des Films zeigt einen einfachen Mann mit einem großen Namen Ramaprasad DharmaPrasad Sharma alias Lakshmanprasad alias Lucky sucht einen Job. Er ist ein qualifizierter CA. Er geht zu Bhavani Shankar, dem Besitzer der Urmila-Händler, und bittet ihn um den Job. Im Interview erzählt er ihm von seinen sportmusikgesanglichen und schauspielerischen Qualitäten. Bhawani Shankar mag die Jugend nicht, die moderne Kleidung trägt, und er hegt auch einen bärtigen Hass gegenüber Männern ohne Schnurrbart. Glücklicherweise hat Ramprasad jedoch alle Berufe und er bekommt den Job.
Eines Tages verabschiedet sich Ramaprasad, indem er sagt, dass seine Mutter ihm gehört, und geht zu einem Eishockeyspiel. Bhawani Shankar besuchte auch dasselbe Hockeyspiel und fand dort Ramaprasad. Am nächsten Tag fragte er ihn, wie das Hockeyspiel war, und Ramaprasad überzeugte ihn, dass nicht er, sondern sein eineiiger Zwilling glücklich war, der keinen Schnurrbart hat. Außerdem engagiert Bhawani Shankar das Glück, ihrer Tochter Urmila das Singen beizubringen.
Urmila ist völlig anders als sein Vater und sie verliebt sich in Lucky. Die kleine Lüge, die ich beiläufig erzählte, nur um seinen Job zu retten Ramaprasad steckt jetzt in großen Schwierigkeiten. Da er seinen Charakter ständig von Glück zu Ramaprasad und von Ramaprasad zu Glück ändern muss. In seinem Leben findet ein großer Zirkus statt. Aber Bhavani Shankar beginnt zu zweifeln, dass Lucky und Ramaprasad beide dieselbe Person sind. Und er fängt an, ihn auszuspionieren, was ihn schließlich dazu bringt, Glück und Ramaprasad überall zu wechseln, was urkomisch zu beobachten ist. So findet Bhavani Shankar die Wahrheit heraus oder er kann sie nicht hinterfragen
6. Tschupke Tschupke (1975)
Genre: Komödie, Drama, Romanze
Direktor: Upendranath Ganguly
Gießen: Dharmendra, Sharmila Tagore, Amitabh Bacchan, Jaya Bacchan
IMDb-Bewertung: 8.3
Kleinigkeiten
Eine weitere Superhit-Komödie mit den Superstars von Bollywood Amitabh Bachchan Dharmendra Sharmila Tagore Jaya Bachchan ist Chupke Chupke. Es ist ein Film aus dem Jahr 1975, bei dem wieder Hrishikesh Mukherjee Regie führte. Dies ist eine Adaption von Upendranath Gangulys bengalischer Geschichte Chaddobeshi. Der Film wurde aufgrund des phänomenalen Schauspiels der legendären Schauspieler zu einem Blockbuster-Hit, aber auch wegen seines Erscheinungsjahres Punkt 1975 wurde Sholay veröffentlicht, im selben Jahr erschien Chupke Chupke. Das Publikum hatte Jay Veeru von Sholay geliebt und beide Stars waren hier im Film Chupke Chupke, aber spielten einen völlig anderen Charakter eines völlig anderen Filmgenres.
Obwohl Amitabh Bachchan und Jaya Bachchan beide bekannt und sehr beliebt waren, als sie sich bereit erklärten, im Vergleich zu ihren vorherigen Rollen kleine Rollen zu spielen. Wenn das Herz, das Hrishikesh Mukherjee leitete, dies behauptete, handelten sie stattdessen in diesem Anspruch und sogar ohne Gebühr. Während Mukherjee immer wieder darauf bestand, dass diese Rolle zu klein für sie sei, akzeptierten Amitabh Bachchan und Jaya dies als eine Maßnahme des guten Willens.
Die legendäre Szene des Films, in der Dharmendra erzählt, warum er kein Englisch mag. Auch die Superhits Ab Ke Sajan Savan Mein Chupke Chupke Chal Re Purvaiya Sang von Lata Mangeshkar Mukesh und Mohammad Rafi machten den Film erfolgreich.
Parzelle
Parimal Tripathi, gespielt von Dharmendra, ist ein Botanikprofessor, der sich in einen Studenten seines Colleges Sulekha Chaturvedi verliebt. Sie heiraten jedoch bald darauf, aber ohne es jemandem zu sagen. Parimal ist, obwohl er Professor ist, ein lustiger Mann und liebt es, Menschen einen Streich zu spielen. Er beschließt, Sulekha als intellektuellen Schwager (Jijaji) einen Streich zu spielen. Har Jijaji Herr Raghavendra sucht einen guten Fahrer, der Hindi spricht.
Parimal sieht dies als perfekte Gelegenheit, ihm einen Streich zu spielen, damit er so imposant wie Fahrer Pyare Mohan wird. Damit beginnt die Komödie der Fehler. Zunächst erwecken sie den Eindruck, Sulekhas neuer Ehemann sei sehr langweilig und er sei Professor für englische Literatur. Außerdem versuchten sie darzustellen, dass Sulekha eine Affäre mit Pyare Mohan hat. Der Charakter des langweiligen Vortrags, gespielt von Amitabh Bachchan, porträtierte ihn als einen sehr ernsthaften langweiligen Charakter, der das totale Gegenteil von Parimal ist. Der Film wird zu einer Lachshow mit Payares umfassend verfeinertem Hindi und seiner Angewohnheit, die Jijaji-Hindi-Sprache zu korrigieren. Er bat Jijaji auch, ihm Englisch beizubringen.
Das Vortäuschen endet jedoch, als seine Schwägerin den falschen Parimal verdächtigt und die Wahrheit herausfindet. Fake Parimal oder Sukumar Sinha verliebt sich in Vasudha und sie heiraten in einem Tempel. Das ganze Drama taucht später auf und Jijaji gibt zu, dass er wirklich getäuscht wurde.
7. Zanjer (1973)
Genre: Action, Krimi, Drama
Direktor: Prakash Mehra
Gießen: Amitabh Bacchan, Jaya Bacchan, Pran
IMDb-Bewertung: 7.6
Kleinigkeiten
Jangir ist der erste Hindi-Film, der uns den einzig wütenden jungen Mann der Branche, Amitabh Bachchan, vorstellte. Der Film wurde von Salim Javed geschrieben und von Prakash Mehra produziert. Der Film war ein großer Erfolg, weil er die damaligen Verhältnisse in Indien widerspiegelte. Damals waren die Menschen mit Korruptionsproblemen und niedrigem Wirtschaftswachstum konfrontiert. Der einfache Mann war frustriert und sie hatten Wut gegen das System angehäuft. Sie mochten Filme über soziale Gerechtigkeit. Bacchan wurde zum Helden, der sich in seinen Filmen gegen alle Missstände der Gesellschaft auflehnte.
Dies wurde auch zum Wendepunkt der Hindi-Filmindustrie, wo mehr actiongeladene, gewalttätige und aggressive Filme produziert wurden. Dies rettete auch den Weg des zukünftigen tamilischen Superstars Rajinikanth. Die südindische Filmindustrie begann auch, Filme wie Zanjeer zu drehen.
Man kann auch sagen, dass dieser Film der Wendepunkt in Amitabh Bachchans Karriere wurde. Nach diesem Drehbuchautoren-Duo begannen Salim und Javed, Drehbücher ausschließlich für Amitabh Bacchan als Hauptrolle zu schreiben. Sie besetzten ihn später in vielen Filmen wie Deewar und Sholay. Und so wurde mit einem der bisher besten Klassiker ein neuer Superstar in der Hindi-Filmindustrie geboren.
Salim und Javed erhielten den Filmfare-Preis für die beste Geschichte und auch den Filmfare-Preis für das beste Drehbuch.
Parzelle
Der Film beginnt mit dem kleinen Jungen Vijay, dessen Eltern vor seinen Augen erschossen werden. Aber er kann das Gesicht des Mörders nicht deutlich erkennen. Das einzige, was er sehen konnte, war der Zanjeer, den er trug, da er Abfall war. Dies gibt ihm ein immenses Trauma und er lebt sein Leben als verängstigtes Kind, das Albträume hat und sich einige Jahre später isoliert. Vijay wird Polizist. Während er sich um die kriminellen Aktivitäten in seiner Gegend kümmert, sieht er, dass die Verbindung von All The Underworld zu einem Gang Leader namens Teja zurückverfolgt wird.
Seltsamerweise ruft jedes Mal, wenn ein Verbrechen passieren sollte, ein Mann die Polizeistation an und informiert Vijay darüber. Einmal informierte sie Vijay über einen Verkehrsunfall. Dies führte zum Tod mehrerer Kinder. Die einzige Zeugin war Mala, die zuvor von dem Gangmitglied bestochen worden war. Aber nachdem Vijay ihn ins Leichenschauhaus gebracht hatte, um ihm die Leichen der Kinder zu zeigen, änderte sich seine Meinung. Sie erzählte Vijay alles.
In der Zwischenzeit hat Teja Vijay beschuldigt, Bestechungsgelder angenommen zu haben, und er kam für sechs Monate ins Gefängnis. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis war er auf der Jagd nach Tezaab. Zu der Zeit fing Mala an, Gefühle für Vijay zu entwickeln, und sie bat Vijay, zu heiraten. Doch vor ihrer Heirat bekam Vijay erneut Spuren davon von einem halb verrückten Mann. Und er hat ihn aufgespürt und dann herausgefunden, dass Teja seine Eltern getötet hat. Am Ende nimmt Vijay Rache, indem er Teja tötet.
